He Got the Beat: Sebuah Q&A EKSKLUSIF dengan koreografer 'Head Over Heels' Spencer Liff

Desember lalu, koreografer Broadway yang luar biasa (dan mantan anak sampul Dance Spirit!) Spencer Liff memberi tahu DS bahwa 'Proyek besar saya berikutnya adalah hal favorit saya yang pernah saya lakukan: musikal punk-rock bernama Head Over Heels, berdasarkan novel Elizabethan Arcadia dan diatur ke musik oleh Go-Go's. '

Desember lalu, koreografer Broadway luar biasa (dan lalu Semangat Menari anak sampul! ) Spencer Liff memberi tahu DS bahwa 'Proyek besar saya berikutnya adalah hal favorit saya yang pernah saya lakukan: musikal punk-rock berjudul Lintang pukang , berdasarkan novel Elizabethan Arcadia dan diatur ke musik oleh Go-Go's. '

joffrey balet musim panas intensif nyc

Proyek besar berikutnya akhirnya tiba: Besok, Lintang pukang mendarat di Great White Way selama sebulan pertunjukan pratinjau, menjelang malam pembukaan 26 Juli. DS bertemu dengan Liff di sela-sela latihan teknologi untuk membicarakan kekuatan gadis, Gwyneth Paltrow (yang merupakan produser utama untuk HOH , nbd), dan mengapa Anda — ya, Anda — mungkin harus mulai mempersiapkan HOH audisi sekarang.




Semangat Menari : Bagaimana perkembangan teknologi?

Spencer Liff: Ini semacam proses teknologi yang sangat singkat. [Sutradara] Michael Mayer dan saya memiliki satu hari di teater, pemerannya dimulai Jumat lalu, dan kami memulai pratinjau besok. Untungnya, kami baru saja keluar dari San Francisco sehingga semuanya masih cukup segar.

DS : Oke, kami mencoba membayangkan kisah Elizabethan dengan latar rock tahun 80-an — di Broadway, tidak kurang! Seperti apa tarian dalam pertunjukan ini?

SL: Itu adalah pilihan yang sangat kuat untuk tidak bermain di salah satu dari dua periode waktu kami. Naskah kami didasarkan pada novel roman zaman Elizabethan yang ditulis pada tahun 1585. Dan jelas, musik Go-Go sangat berakar pada tahun 80-an. Tinggal 500 tahun lagi, dan saya ingin koreografinya menjadi bagian paling kontemporer dari teka-teki. Sangat penting bahwa tidak ada langkah tahun 80-an yang dikenali atau klise karena saya tidak ingin membawa penonton keluar dari negeri dongeng yang kami ciptakan.

Saat kami bergerak maju, menjadi jelas bahwa ini adalah musikal yang sangat aneh dan saya selalu terinspirasi oleh tarian queer, terutama klub queer dan street dancing di NYC pada tahun 90-an. Saya tidak pernah benar-benar melihatnya di panggung Broadway. Saya menyamakan gerakan semacam itu dengan kehebatan dan memiliki ekspresi diri Anda sendiri. Gerakan-gerakan itu masuk ke dalam kosakata kita. Kami memiliki voguing dan tutting dan segala macam hal yang paling dekat saya dapat menarik dari gaya yang dapat dikenali. Semua angka adalah angka produksi yang sebenarnya: berdurasi 3–4 menit dengan jeda tarian besar-besaran.

DS : Bagaimana Anda menemukan penari Anda?

SL: Penting bagi saya untuk mendapatkan wajah segar dan energi baru di dalam ruangan. Ini bukan ansambel Broadway khas Anda, bukannya ada yang salah dengan itu, saya hanya ingin sesuatu yang lebih dekat dengan penari LA, seseorang yang lebih dekat dengan dunia pop / jazz.

Pemeran penari di atas panggung adalah delapan orang dan kami memiliki tiga ayunan tarian di luar panggung. Semua penari harus memainkan peran utama — yang sangat sulit. Mereka harus berakting dengan teks ini yang pada dasarnya adalah Shakespeare, menyanyikan partitur, dan tidak ada 'ensemble penyanyi'. Jadi itu adalah tantangan, dan kami melihat lebih dari 600 penari selama prosesnya. Kombo audisi tentu saja yang paling sulit yang pernah saya berikan sebagai koreografer. Itu menyingkirkan orang dengan sangat cepat.

Saya memiliki perasaan yang cukup kuat tentang apa yang saya cari, dan itu adalah keunikan mutlak dan kualitas bintang. Tapi itu sangat mengasyikkan karena kami memiliki banyak debut Broadway sebagai pemeran, dan itu membawa tingkat energi dan kegembiraan yang saya berikan.

sarah "smac" mccreanor

DS : Momen favorit di acara itu?

tina turner rock and roll hall of fame

SL: Itu berubah sepanjang waktu! Tetapi saya dapat memberi tahu Anda hal pertama yang saya buat koreografi untuk pertunjukan itu adalah bagian rumit dari nomor pembukaan, menciptakan garis sudut dan ritme dengan perkusi di meja perjamuan panjang. Pemerannya seperti lukisan perayaan titik balik matahari musim panas yang menjadi hidup, dan itu memulai kisah kita di kerajaan Arcadia.

Lagu 'We Got the Beat' adalah metafora tradisi yang diturunkan dari generasi ke generasi. Pasti terasa sangat sejuk. Jadi saya bertanya pada diri sendiri, Bagaimana caranya agar orang-orang ini membuat ritme yang bukan step dancing dan yang terlihat seperti sesuatu yang belum pernah saya lihat sebelumnya? Saya memiliki gambar para penari ini di meja panjang dan berpikir, 'Bagaimana jika saya membuat koreografi yang paling rumit 'Kehidupan Bohemian' dari MENYEWA sepanjang waktu? '

Beberapa momen favorit saya yang lain adalah transisi adegan kecil yang tidak pernah ada di atas kertas. Itu hanya hal-hal yang Anda temukan ketika Anda menyadari bahwa Anda membutuhkan tambahan 30 detik untuk mengubah pemandangan. Anda bertanya pada diri sendiri, apa yang dapat saya lakukan untuk memajukan plot pada saat itu dan bagaimana saya dapat menggunakan para penari? Dan kemudian Anda pergi ke penata tari, ambil sebuah musik dan itu akan ditulis di tempat. Itulah salah satu hal paling menarik tentang melakukan musik baru: menciptakan sesuatu yang tidak ada apa-apanya.

DS : Bagaimana tarian dalam pertunjukan ini berbeda dari karya koreografi Anda sebelumnya?

SL: Ini adalah pertunjukan Broadway saya yang keempat dan pertama kalinya saya benar-benar memiliki ansambel tari. Hedwig dan Angry Inch dimaksudkan untuk tidak terlihat seperti koreografi dan [kebangkitan Broadway Deaf West] Kebangkitan Musim Semi menarik dari bahasa isyarat untuk bercerita. Ini adalah pertama kalinya saya bermain dengan penari sungguhan dan langkah tari sungguhan.

DS : Kami harus bertanya: Bagaimana rasanya bekerja dengan Gwyneth yang membuat panik Paltrow?

cara menyembuhkan kuku setelah akrilik

SL: Dia luar biasa dalam segala hal, dan harus saya akui saya masih pusing ketika dia masuk kamar karena bagaimana mungkin Anda tidak ?! Dia sangat terlibat di balik layar dan muncul di semua malam penting ketika kami sudah gugup. Dia telah menjadi juara pertunjukan selama beberapa tahun. Itu memiliki produksi asli yang tidak terlalu sukses dan kebanyakan orang akan membatalkan idenya dan pindah, tetapi dia bergabung dengan proyek dan membawa tim kreatif baru. Jadi saya sangat bersyukur dia menjadikan ini sebagai proyek gairahnya dan telah membawa kami sejauh ini.

DS : Go-Go adalah simbol kekuatan gadis dalam musik rock. Apakah girl power menjadi tema dalam pertunjukan?

SL: Sejauh ini itu adalah tema terbesar dalam pertunjukan. Pertunjukan itu merayakan diri Anda yang sebenarnya, dan bagaimana wanita benar-benar bisa dan harus menguasai dunia kita. Kami memiliki grup musik yang terdiri dari 5 orang dan mereka semua adalah wanita, dan mereka akan selalu wanita. Ini pertama kalinya ada band perempuan yang memainkan pertunjukan Broadway.

Anda bisa melihat Go-Go di akhir pertunjukan, dan itu cara yang bagus untuk memberi penghormatan. Semua yang saya sukai dalam musik — drum, gitar, dan penyakit menular — adalah yang mendorong lagu-lagu mereka. Anda tidak bisa tidak menari.

DS : Saran untuk DS pembaca memimpikan menari untuk Anda?

SL: Saya berharap acaranya cukup sukses Semangat Menari pembaca bisa datang dan mengikuti audisi di beberapa titik. Ketika anak-anak bertanya kepada saya apa yang harus saya lakukan untuk masuk ke Broadway, saya memohon kepada semua orang untuk mengambil pelajaran akting dan menyanyi. Semua itu membuat Anda lebih baik sebagai pemain dan penari.

Ini adalah pertunjukan yang sangat merayakan keunikan para penari. Setiap kali saya bertemu dengan seorang penari yang berbaris mengikuti irama drum mereka sendiri, itu membuat saya bersemangat. Saya ingin mengingatkan DS pembaca itulah yang akan membuat Anda sangat siap kerja.